演出家による戯曲の解釈

２０１６年５月１７日美輪明宏演出主演「毛皮のマリー」を観劇しました（福岡市民会館）。１９６７（昭和４２）年に初演された寺山修司の名作演劇です。
この「毛皮のマリー」の上演史を概説します。（上演年・演出者・劇場・評判）。
　　１９６７　寺山修司　　アートシアター新宿文化　　　　連日大入り満員
　　１９８３　鈴木完一郎　　　　　西武パルコ劇場　　　　不評
　　１９９４　ハンス・ペータ・クロス　パルコ劇場他　　　不評
　　２００１・２００９　美輪明宏　　ルテアトル銀座他　　連日満員
　　２０１６　美輪明宏　　新国立劇場他全国１０カ所　　　連日満員
　１９８３年と１９９４年の評価は散々でした。それは寺山修司という特異な人の世界観を演出家が理解していなかったことによるものです。寺山修司は見世物の復権を旗印に、世間から「猥褻だ・グロテスクだ」と言われるものを積極的に作品に取り入れることに情熱を注いだ奇人です。このことを理解していない人が演出をしても作品の面白みは出ません。自ら演出をするようになる２００１年以降、美輪さんはフィナーレに大胆な変更を行います。原作は「明かりが灯ると、壁画『最後の晩餐』のポーズで１３人のゲイが並んでいる。出演者一同一列に並んで礼をして　幕。」となっています。しかし、美輪さんは主人公「疑似親子」を寺山修司と母ハツさんに見立て、両者が聖母子の如く、天国にかえってゆくイメージを与えています。「マリー」とは聖母なのです。この演出は観客に素晴らしい感動を与えるものでした。演劇に於ける脚本は法規に似ています。脚本は文字の羅列に過ぎません。これに演劇的生命を与えるのは演出家の解釈です。美輪版「毛皮のマリー」が不滅の名作となったのは寺山美学の最大の理解者である美輪さんが優れた聖書的解釈を施したことによるのです。